07 novembre 2009
Doghouse Roses - Gone There
Doghouse Roses - Gone There from Bandwidth on Vimeo.
Doghouse Roses - Gone There
The Bandwidth Sessions
13 août 2009
DVA - Nunovó tango
Amazing animated freak dance music video from album Fonók by DVA. Director: Jaromír Plachý. DVA, it is non-exist nations folklore or else tango, cabaret, circus, pop songs, kitchen beatbox or freakfolk
http://www.myspace.com/hudba2
25 juin 2009
Inbal Dor, HAVATSELET
Music & Lyrics: Inbal Dor
Directed by Daniel Landau
Cinematography: Ben Hertzog
Producer: Kainan Eldar
Edit: Barry Talis
Post & Color: Ziv Appelberg
Art: Ronen Avitan
Styling: Natalie Rochman
Make-up: Ingrid Zibert
Participated: Ariela Moris, Tsvika Frosch, Daniel German, Eliyahu & Bracha Admoni, Yahel Even Zahav, Nitza Marom
Special thanks: Sun Video, Zinko Studios, Shmulik Aprimov, Wingate Institute
© BZAZ 2007
16 mars 2009
Armelle Dousset, Ombre(s)
19 février 2009
Karen Dalton, It Hurts Me Too
Karen Dalton: " Karen Dalton (1938-1993) était une artiste américaine, aux origines mi-irlandaise, mi-cherokee. Chanteuse de folk et de blues, guitariste talentueuse (elle utilisait une Gibson 12 cordes) et joueuse de banjo (le sien était particulièrement impressionnant puisqu'il comportait pas moins de 27 frettes), elle évolua sur la scène du Greenwich Village au début des années 1960, en particulier avec Fred Neil, Tim Hardin, Bob Dylan ou encore les Holy Modal Rounders. Son timbre de voix, particulièrement bluesy, est souvent comparé à celui de la chanteuse de jazz Billie Holiday. La publicité du label Capitol pour son premier album (It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best, produit par Nick Venet) le décrivait d'ailleurs comme "the folksinger's answer to Billie Holiday" (littéralement, "la réponse de la chanteuse de folk à Billie Holiday"). L'effroi que suscitait sur elle les studios d'enregistrement ainsi que sa claustrophobie firent qu'elle n'enregistra son premier album qu'en 1969. Karen n'était pas une compositrice mais elle faisait de chaque chanson qu'elle reprenait la sienne. Sur ses deux albums, elle reprit des chansons de Paul Butterfield, Richard Manuel, Dino Valenti, Fred Neil, Tim Hardin, Leadbelly, Jelly Roll Morton, George Jones, Richard Tucker aussi bien que des versions personnelles de folk traditionnels. Elle lutta avec les drogues et l'alcool pendant de nombreuses années et décéda en 1993, à Bearsville, New-York, là où elle avait passé une grand partie de sa vie. C'est dans cette ville que son second album, In my own time, fut enregistré et produit par Harvey Brooks. Les notes du livret furent écrites par Fred Neil, qui, le premier, attira l'attention du producteur Nick Venet de Capitol sur la jeune fille, sur le label Sunshine de Michael Lang, le promoteur de Woodstock: « Karen a été ma chanteuse préférée aussi bien qu'une forte influence sur ma propre façon de chanter depuis le début des années soixante. Je l'ai repérée pour la première fois dans le Village au "Cock & Bull" (rebaptisée plus tard le "Bitter End"). Sa voix me saisit immédiatement. Elle interpréta "Blues on the Ceiling" (qui est ma chanson) avec tellement d'inspiration que si elle m'avait dit qu'elle l'avait écrite elle-même, je l'aurais cru. Après le set, Dino Valenti m'a emmené chez Karen. Plus tard dans la nuit, nous avons jammé. (...) Sa voix était si unique. Pour la décrire, il faudrait être un poète. Tout ce que je peux dire, c'est quelle se démerde sacrément bien pour chanter du blues... » « Karen has been my favorite female vocalist as well as a heavy influence on my own style of singing since the early sixties. I first picked up on her one night in the village at the "Cock & Bull" (later the Bitter End). Her voice grabbed me immediately. She did "Blues On The Ceiling" (which is my song) with so much feeling that if she told me she had written it herself I would have believed her. After the set Dino Valenti took me up to Karen's place. Later that night we jammed. Karen was like a letter from home. Her voice is so unique, to describe it would take a poet. All I can say is she sure can sing the shit out of the blues. » Les photos utilisées sur les pochettes, quant à elles, furent prises par Elliot Landy. Elle est une des influences de Devendra Banhart, Cocorosie ou Joanna Newsom et figure dans le livre "Rock,Pop:un itinéraire Bis en 140 albums essentiels" du rock-critique Philippe Robert ." Wikipédia.
12 février 2009
DakhaBrakha ["Ethno-Chaos Band"], Cosaque/Козак
DakhaBrakha / ДахаБраха: ""The stirring and inspiring DakhaBrakha, who mix Ukrainian folk with other global rhythms and wear furry stovepipe hats" The Observer
DakhaBrakha means “give/take” in Ukrainian.
DakhaBrakha are a Ukranian quintet who play Ukranian folk music with a contemporary twist. All five sing together to create stirring melodies and as well as traditional Ukrainian/Russian instruments such as the cello and Russian treschotki, they also play instruments you would not readily associate with a folk band from Eastern Europe such as Indian tablas, buddhistic gong and maracas. As such their sound combines Eastern European folk sensibilties and melodies with rhythms from Africa and Asia.
DakhaBrakha were formed in 2004 at the Centre of Contemporary Art in Kiev - “DAKH” – by avant-garde theater director and cultural savant Vladyslav Troitsky.
Vlad felt that Ukrainian folk music would benefit from the overtones of another music, cultures and styles and so he brought together some of the finest musicians he knew. Experimenting with Ukranian folk music they introduced other rhythms from around the world to create the intense, moving and melancholic sound that is DakhaBrakha.
As well as performing gigs as a band in their own right they are also the 'house' band for the Dakh Theatre company. Dakh Theatre is known throughout Europe as one of the leading production houses of avant-garde theatre combining live music from DakhaBrakha with theatre and dance to create some intense productions. Their series of Shakespeare interpretations has brought them to many of Europe's leading venues including London's Barbican in January 2007. As well as many festivals and theatres in the Ukraine, DakhaBrakha have also performed in the UK (London), Germany, France (Cannes), Russia (Moscow), Georgia, Poland, Hungary (Budapest) and Poland."
04 décembre 2008
D&M / Les DElfes
D&M / Les DElfes.
Paris t'es sexy
Les DElfes en Chine 2006/ Vidéo concert francophonie
27 novembre 2008
DE CALM, La Première Dame
CLIP DE CALM-LA PREMIERE DAME
envoyé par DECALM
La séparation de Nicolas et Cécilia vu par DE CALM Clip réalisé par Guillaume Carayol qui avait notamment réalisé le clip de Sayem "World of flowers" Acteurs : Elise Boundé- Thomas Bod
De Calm: "Découvert dans le CQFD 2006 des Inrocks avec "Un beau jour", le duo De Calm façonne son petit territoire sur le sol verglacé de la pop française. De Toulouse, Guillaume écrit et Micka compose. Vierge de concert au moment des faits, la scène est devenue depuis le lieu de douces tempêtes. Eté 2008, c'est l'enregistrement du premier album "Le Film définitif" avec Eloïse qui a rejoint les deux hommes. En collaboration avec Pierre Rougean (Statics, Milo), ils ont bâti les fondations d'un album où le cinéma rôde. Car en parallèle, Guillaume poursuit une recherche filmique qui nourrit l'univers du groupe mais aussi celui d'autres artistes comme notamment Sayem pour qui il a réalisé le clip "World of flowers". Outre le calme revendiqué, nous traquons la tempête avec des chansons qui n'en pensent pas moins. Du son et de l'image qui ne laissent pas tranquille... "
03 novembre 2008
DVA, France France Trance + Harom Kerom (direct intérieur nuit)
DVA à Bordeaux, le 29 novembre à La Politique,
Paris le 3 décembre à l'International
27 octobre 2008
Dj ClicK, Flavour live Show
Dj ClicK : turntable - theremin - effects / FRA
Merlin Shepherd : Clarinet - flute / UK
Serioja & Tudorel of Tziganiada : violin - saxophone / ROM
Safi & Amal : belly and gypsy dances / FRA
Double CD Digipack album "Dj ClicK Flavour"
www.myspace.com/djclicknofridge
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